Al margen de cualquier implicación política, vacua por naturaleza propia, la propuesta de dirección artística se mueve en dos niveles fundamentales:

 un tránsito por una especie de “mausoleo”, donde podrá ver en imágenes, un recorrido museográfico a través de las principales utopías sociales que sirvieron de sustentación al proceso social cubano,  este recorrido, acaba con la ubicación de los espectadores en sus respectivas butacas.

Estos dos niveles de sentido por los que transpira la dirección de Arte están dirigidos a conseguir un planteamiento general, estableciendo un código o sistema interpretativo, este sistema al que hago referencia es el carácter museográfico, el museo propiamente dicho y las implicaciones que trae consigo su condición de  lugar donde se exhibe lo que un día fue...,donde habita el tiempo congelado en formol de la historia.

El público ha de asistir durante todo el proceso a una visita guiada de museo, incluso pasados los aplausos, el espectador debe continuar su visita de museo, la obra ha sido solo un episodio más dentro de este gran museo.

Este marco interpretativo (el museo)  nos permitiría establecer la una convención dentro de la cual todos los elementos de la puesta puedan girar de manera armónica y ser enriquecidos semánticamente.

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Img 4-Billete con ilustración alusiva al plan alimentario. Así son.

Img 5-Billete con ilustración alusiva a la implementación del trabajo voluntario. Así son.

Este primer momento, introductorio por demás, establece un tiempo y espacio, un rejuego entre la historia plasmada en los billetes y la manipulación de la imagen de los billetes, estableciendo un marcado contrapunto entre los sistemas de valores ligados irremediablemente al papel moneda y los suceso que legitima la historia en dependencia de la tendencia política de turno.

El escenario....................................................

                  Está compuesto de tres locaciones apuntaladas entre sí está estructurado de manera  que puedan hacerse cambios de locación con solo avanzar 1 metro en cualquier dirección, visualmente se establece una abierta alegoría entre locaciones derruidas y una especie de muelle que no llega a tener su función sino solo a cumplir con ser el punto lo mas al borde del mar posible. En el agua flotan barcos de papel realizados con páginas A4, blancos, estos son los únicos elementos que se ven flotando en el agua, cuando entra el público, puesto que el escenario está totalmente en off e iluminado con luces negras.

En esta primera vista del escenario  solo se iluminan la parte inferior del malecón, este primer off que se establecerá por contraluz, utilizando luces negras para realzar el movimiento de los barcos de papel que flotan en el agua.

Este primer momento introduce la obra con los textos para entrar en “fade-in”…

-…¡No, no, no! Pero que fue eso?.....

El pequeño tiempo de margen que dan los textos en off , puede aprovecharse para que las entradas y salidas  de los elementos sea coherente y fluida.

Existe un nivel superior donde se marcan los ambientes de azotea-malecón, a este nivel se acceda por una escalera que está al lateral izquierdo del elemento y puede ser ubicada por los personajes en la escena o permanecer en su sitio durante toda la puesta. Ese lugar posterior donde está ubicada la escalera es una de las posibles entradas a escena, toda el área debajo de la zona del balcón-azotea son entradas y salidas.

Para complementar este nivel, existe otro en el extremo delantero del escenario que marca toda la locación del "muro del malecón", locación importante dentro de la obra pero emblemática desde el punto de vista de referencias culturales pues es la última frontera territorial, mental y simbólica entre dos naciones. Esta locación ubicada delante a la derecha es uno de los puntos focales mas fuertes puesto que permite jugar de una mejor manera con la iluminación y con los claros-oscuros producidos por esta. Si bien no es estrictamente necesario un trabajo de detalle minucioso en este elemento, puesto que la obra mantiene la convención solo con alegorías si es importante que los actores puedan incorporar la parte superior de la pieza como transito o lugar para sentarse redondeando función y forma de este elemento casi icónico de la cultura cubana.

Img 9-Espacio central visto desde el público.

Img 10-Detalles del elemento que marca malecón, arriba ubicación en el espacio y escala con referencia al resto de los elementos.

Img 11-Detalles del espacio izquierdo con relación al resto del escenario. Img 12-Detalles del espacio central con relación al resto del escenario, anclaje de las tarimas para generar un 2 1/4 de visión desde el público.
Img 13-Posibilidades de establecer contrapuntos visuales con diferentes niveles escénicos, manteniendo en off parte del escenario y utilizando luces puntuales sobre los elementos.
La salida:               Una vez que acaba la puesta y que se reciben los saludos, aplausos, etc, el personaje actor-guía, que se encuentra en el lateral derecho del escenario (delante del agua), se dirige al público para guiarlos hacia la salida continuando esta especie de recorrido museográfico por lo billetes que estarán en la pared izquierda del  público, de esta lado se encontrarán también billetes intervenidos fotográficamente solo que estos son los actuales pesos convertibles (Chavitos). De esta manera acaba el recorrido museográfico y se redondea el sentido de la puesta, desde un pasado a un presente en el interior de este museo previamente diseñado. Museo que incluye a la puesta en escena como una mas de las viñetas exhibidas en él. Img 14-Detalles actuales pesos convertibles "Chavitos" intervenidos fotográficamente. Masters fotográficos por cortesía de Sr. Joel Sotolongo.
Del Vestuario:                Así como el resto de elementos compositivos, el vestuario establece un intercambio textual con el resto de la puesta, los vestuarios que toman como referencias directas la realidad, solo cambian el color, para pasar a ser gris intermedio o en su defecto blanco, totalmente planos y diferentes al del personaje del guía que, también   Muestra del tono gris que se sugiere para indumentos, elementos  y vestuarios. muy plano habrá de ser solucionado de igual manera de un color apagado, tenue (no verdeolivo) este podrán tener una malla entera desde los pies hasta la cabeza resaltando su carácter fantasmagórico o de no-personaje podría llevar un elemento natural (a elección) para establecer una diferencia con el resto de los personajes puede ser zapatos, un cinturón o camisa.  El único cambio sustancial del vestuario se sugiere suceda cuando ya el personaje de Yuri ha salido del escenario (y de la historia) y ubicado en el público y lee a coro con Miguel Ángel  (que esta aún en el escenario) la carta que su padre ha ocultado. En este momento  Yuri si tiene un vestuario en concordancia con el del público. El tratamiento del vestuario responde a un efecto visual, que permite con off de luz ocultar los personajes que tengan tonos grises, realzarlos con la luz negra o pintarlos con cualquier color de luz que se proyecte sobre ellos en dependencia de la temperatura dramática de la acción, este carácter de irrealidad-real (puesto que la forma del vestuario es naturalista, solo cambia el color), servirá como apoyatura textual a la obra y permitiría mayores posibilidades técnicas en la manipulación de los contraescenas.