CURSOS ON LINE / COURSES ON LINE

Usted tiene la posibilidad de suscribirse a una serie de cursos que se dictan con una frecuencia semanal vía Internet (cuatro entregas por mes), estos cursos varían de precio en dependencia del material visual que incluyan.

El material visual se entrega vía correo aéreo.

You have the possibility to subscribe to a series of courses that you/they are dictated with a weekly frequency via Internet (four deliveries per month), these courses vary of price in dependence of the visual material that you/they include.
The visual material surrenders via air mail.

Curso de Dirección de Arte.

 

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Course of Art Direction

 

Curso de Introducción a la Crítica de Artes.

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Course of Introduction to the Critic of Arts.

La Tetralización de los patrones culturales en el folklore Afroamericano.

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The Theatrical  in the cultural patterns of the Afro-American folklore.

 Curso de Dirección de Arte

Si Usted es alumno de el Instituto de Diseño Toulouse Lautréc de Lima siga cualquiera de estos dos enlaces.

TOULOUSE-PRIMERA ENTREGA,

TOULOUSE-SEGUNDA ENTREGA

ENTREGA 3 ESTÉTICA

Si Usted ya abonó la cuota correspondiente al segundo semestre y no ha recibido la entrega correspondiente comuníquese en este enlace. Recuerde que las imágenes y formatos de video llegan vía correo aéreo CLICK

 

Objetivos generales: 

  • Crear un espacio de especialización en el campo de la “dirección de arte”, aplicable tanto al entorno artístico como al entorno publicitario.

  • Desarrollar las habilidades teórico prácticas necesarias en los participantes del curso generando la idoneidad necesaria para hacer frente a las particularidades de un proceso creativo bajo condiciones de presión.

 Objetivos específicos:

 

  • Desarrollar en los participantes las estrategias creativas necesarias para afrontar un proceso de trabajo en equipo, donde interactúen arte, semiótica, habilidades técnicas y  teoría de medios de comunicación.

 

Descripción:

 

El presente curso está destinado a desarrollar profesionales en el campo de la “Dirección de Arte” profesionales en los que se conjugan el diseño, la semiótica, las ciencias de la comunicación y el arte, capaces de establecer  innovadoras estrategias culturales y-o comerciales unificadas bajo una propuesta estética de comunicación visual. El perfil ocupacional de los egresados de este curso puede estar dirigido tanto a las Arte como al mundo de la comunicación.

En un mundo donde “…no  existe nada mas obsoleto que las noticias del periódico de ayer…” se hacen imprescindible sujetos especializados en las particularidades retóricas del discurso visual, las que mas tarde puedan traducirse en una mayor eficacia comunicativa.

 

Público objetivo:

 

Publicistas, relacionistas públicos, comunicadores audiovisual, creativos, periodistas, artistas, productores, actores, directores, dramaturgos, diseñadores, egresados de institutos de publicidad, coreógrafos, escenógrafos, diseñadores de modas, estilistas, asesores de imagen, decoradores, intelectuales y académicos relacionados al sector de la comunicación persuasiva.

 

Metodología de la enseñanza:

 

-Dinámicas de grupo, trabajo en equipo vía Internet.

-Estudio de casos típicos.

-Asignaturas con una dinámica de enseñanza teórico práctica.

-Trabajos de campo en eventos y espectáculos

 

Temáticas:

1-       Estrategias creativas.

1.1-  Agresión vs Seducción.

1.2-  La postmodernidad, giros estratégicos.

1.3-  La especialización del Sujeto.

Este primer grupo temático parte de los grandes cambios en las estrategias creativas que ha traído la postmodernidad como corriente “emancipatoria”. Se aborda someramente  un acercamiento histórico a la “Dirección de Arte” como disciplina creativa.

Incluye imágenes y material Audiovisual 

2-       El lenguaje visual, el imperio de la imagen.

 

2.1-Sintaxis de la Imagen.

2.2-Semiótica de la Imagen.

2.3-La Imagen, función, forma y valor estético.

2.4-La Imagen cultural o la teatralización de la Imagen.

 

El segundo grupo temático aborda una de las principales axiomas del manejo de la Dirección de Arte la visualidad o retórica de las imágenes, este trata de manera directa el tratamiento de la imagen, publicitaria y-o artística.

Durante esta segunda unidad temática se pasarán imágenes de escenas de películas y cortos y comerciales paradigmáticos o que contribuyan a redondear las maneras y modos del manejar la imagen. (Ver lista del material de consulta)

 

3-      La dirección de Arte, soportes.

 3.1-Soportes teóricos.

3.1.1- Teoría de la comunicación.

3.1.2- El significado, dar significado.

3.2.3- El Otro o la otredad.

3.2-Soportes prácticos.

3.2.1-Algunos principios básicos del Diseño.

3.2.1.1-Analogía.

3.2.1.2-Semejanzas.

3.2.1.3-La diversidad y sus funciones.

3.2.1.4-Agrupación y segregación.

3.2.1.5-Luces y sombras.

3.2.1.6-La regla de Oro.

 

Los soportes de la dirección de arte  vincula elementos  compositivos del diseño con herramientas teóricas que permitirán a los participantes del curso entablar una relación armónica entre teoría y práctica.

 Se orienta un trabajo investigativo en equipos de tres o mas para introducir la temática siguiente.

 

4-      El proceso de trabajo.

 4.1-El trabajo en equipo, la integración.

4.2-Procesos y no productos.

 

Esta temática es de vital importancia para implementar el trabajo en equipo, básico dentro de las funciones del “director de arte”.

 

5-      Del Story Board.

 

El Story Board es uno de los factores determinantes dentro de la “dirección de Arte” del modo en que se presente el mismo depende la comunicación entre las partes implicadas en el proceso de materialización de un determinado producto final, la temática presente aborda de manera general la creación del mismo, algunas modalidades y forma de adecuarlos a objetivos concretos.

Incluye imágenes, material gráfico y videos.

Se 

6-      De la dirección de arte, relaciones directas.

 6.1- El director de Arte y los medios publicitarios.

6.1.1- El Marketing.

6.2- El director de Arte y las Artes.

6.2.1-El espectáculo como una estructura de sentido.

6.2.2-Otras inmanencias de sentido dentro de la Obra de Arte.

 

6.3-Trabajo final.

 

Esta es la última temática cierra las dos principales corrientes de la “dirección de arte” como especialidad en la contemporaneidad, el fin principal es que los participantes en el curso puedan ejercitarse en ambas y posteriormente contar con un perfil mucho mas amplio lo que pueda mas tarde significar en profesionales mas competitivos e idóneos para la función que realicen.

 

Observaciones finales:

El presente curso acaba con la entrega de un trabajo terminal con tutoría donde se vinculen las temáticas del curso este trabajo final incluye.

Esta última entrega será evaluada en crítica abierta que por lo general se realiza en una sala de chat abierta a la hora y fecha acordada.

Al final todo el material visual gráfico, los artículos consultados, algunos libros en formato e-book, videos y conferencias se le hace llegar a los participantes del curso mediante correo aéreo.

Características generales.

Duración 4 meses, tres entregas por mes, tratamiento personalizado.

Costo  U$D 200.00 mensuales el primer mes solo U$D 100.00 como precio introductorio.

Inscripciones abiertas, disponible solo en Español.

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Solicite su inscripción en el curso aquí.


La Tetralización de los patrones culturales en el folklore Afroamericano.

Precio / Prince: U$D 100.00 (único pago / only payment)

Duración cuatro meses, dos entregas por mes.

Incluye la entrega final de un CD con las imagenes, el sonido y un material de Video.

Idiomas: Español / English / Francaise.

Suscribase aquí.

The Theatrical  in the cultural patterns of the Afro-American folklore.

Duration four months, two deliveries per month. It includes the final delivery of a CD with imagenes the sound and a material of Video (VHS).

Languages: Spanish / English / Francaise.

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La Trata Negrera que cristaliza desde la segunda mitad del siglo XVI y que creció amparada por la justificación que ofrecía por una parte la Biblia y por otra las lucrativas ganancias que ofrecía este naciente negocio trajo al "Nuevo Mundo", un aproximado de 13 millones de esclavos africanos.

De esta considerable suma cuatro millones fueron a parar a Brasil y dos millones y medio a Cuba, el resto se diseminó en puntos intermedios entre estos dos lugares o descansa tranquilamente en el fondo del Atlántico. Este éxodo forzoso de personas procedentes de los más disímiles grupos étnicos, agrupados aún tribalmente, fue el detonante de uno de los procesos etnoculturales mas complejos de la cultura Latinoamericana, la "transculturación", término que debemos a la magistral obra del historiador, etnólogo, sociólogo, lingüista, musicógrafo, jurista y crítico cubano Don Fernando Ortiz (1881-1969). 

De la forma en que se agruparon los diferentes grupos étnicos constituyendo cultos y practicas perfectamente definibles así como de algunas de sus características formales, trata el presente conversatorio, donde se analizan fundamentalmente aspectos sustanciales de la Santería, el Vodú y la espiritualidad afroamericana. La raza negra, una raza que vive, sufre, goza, muere y sueña bailando, ha ungido a todo el nuevo Mundo, en cada uno de los sitios donde su presencia cristalizó la mayoría de procesos trasculturales, de formas de vida únicas y un imaginario que revela la poderosa fuente nutricia de las culturas africanas, su resistencia y su capacidad de adaptación al nuevo medio en que se vio obligada a existir. El legado africano a las culturas del continente americano ha sido, pues, el resultado de un largo y dramático proceso histórico. La mayor parte de América ha sido en gran medida construida y sostenida por manos esclavas y sus millones de descendientes. 

El presente curso se subdivide en dos unidades de contenidos fundamentales:

 

1- La Santería o Regla de Ocha.

  • Su incidencia en el Ideario colectivo.

  • El monte como laboratorio farmacéutico. 

  • Los Patakies y sistemas de adivinación. 

  • La Sociedad secreta Abakuá. 

  • Algunas ceremonias fundamentales. 

Este primer subtema será tratado mediante tres ensayos independientes y comprende los dos primeros meses de la entrega y la muestra online de un trabajo de Video que mas tarde será incluido en el Cd enviado.

2- La Regla de Palo Monte. 

  • Ceremonias fundamentales, los kini kini, el culto a los espíritus (egguns).

  •  La ganga, sus diferentes materiales. 

  • El culto Vodú, su estrecha relación con el medio natural. 

  • Algunas interpretaciones erradas. 

Esta segunda etapa comprende el tercer y cuarto mes del curso y concluye con el envío del Cd donde se compilarán todas las imágenes, y la música, incluidas en el curso, además de un documento como constancia de participación.

Estos dos subtemas serán planteados de manera independiente pero imbricados en el marco interpretativo de los procesos interculturales que modelaron la América que hoy somos.
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1. Fundamentación.

Los polémicos enfoques desarrollados por las teorías críticas que emanaron de la transición hacia el Siglo XX, han estremecido las cimientes de los conceptos, categorías y metodología de análisis que tradicionalmente han precedido el estudio del Arte Contemporáneo. Desarrollos teóricos inscritos en el marco de paradigmas mas amplios (psicoanálisis, sociología, semiología, hermenéutica, deconstrucción, crítica cultural) nos muestran a la teoría como interdisciplinaria e inserta en una renovada problematización que enfrenta los límites del discurso artístico y otras practicas discursivas.

Este programa se propone revisar y actualizar algunos de los problemas y de los conceptos centrales a partir de los cuales se constituyen los campos de la teoría y de la crítica de Arte contemporánea y entran en correlación con debates teóricos provenientes de otros discursos y disciplinas. Se parte de la premisa de que estas nociones configuran un vasto marco conceptual permanentemente presente tanto en las polémicas teóricas como en el dominio de la práctica crítica. Para su abordaje se propone un doble recorrido: histórico y teórico, a través del cual se intentan analizar una serie de conceptos, categorías, interpretaciones, protocolos de lectura e instrumentos metodológicos, organizados en torno de tres ejes básicos: el observador, la problemática del sentido dentro de la obra y la interpretación.

 Afrontar el Arte en la Postmodernidad  exige un conocimiento de causa en virtud consolidar una metáfora de carácter cada ves mas instruido.

Objetivos generales del curso:

 

· Profesionalizar la postura crítica del estudiante.

· Mostrar algunas herramientas de análisis crítico.

· Proveer al estudiante de un conocimiento general acerca de algunas corrientes y/o tendencias de la crítica contemporánea.

 

Indice Temático (primera parte):

I. -El observador.

II. -La Obra.

 

Unidad Temática I:

El Observador.

1.1. El Observador Participante.

-Observador pasivo.

-Observador activo.

Observaciones metodológicas: Este primer tema en su carácter introductorio ha de abordarse desde el punto de vista del adiestramiento y la agudización perceptiva del estudiante, abordando la creación de manera crítica y estableciendo o al menos teniendo muy presente, los nexos existentes entre la obra y el contexto en el cual surge. De esta manera habrán de puntualizarse cuestiones como: función, forma, valor estético, imaginario colectivo, costumbres etc.

1.2. La Observación Participante como postura interpretativa inconsciente.

Observaciones Metodológicas:

El segundo tema comienza asumiendo la crítica como base del comportamiento interpretativo, común a todo individuo social y pretende poner en evidencia lo que no es mas que una práctica inconsciente. El sujeto creador es el primer espectador de la obra, de ahí que pueda constituirse como su crítico mas agudo, cuando el artista realiza la obra (sea de la naturaleza que sea), es yo frente al espejo, naturalmente ese espejo es su mundo generado por sus propias percepciones de ahí que puedan establecerse significativas relaciones entre el mundo, el creador y la imagen que del primero genera el segundo. 

Unidad Temática II: La Obra. 

2.1. La Obra de Arte definiciones e indefiniciones. 

2.2. Teorías del Sujeto/Autor. 

Aproximación histórica al concepto clásico de sujeto. Concepciones tradicionales del autor: de la teoría romántica del "genio" hasta comienzos del siglo XX. La crisis del concepto clásico de sujeto. El sujeto psicoanalítico: descentramiento y escisión. Creación y producción. El sujeto y las prácticas discursivas. La muerte del sujeto/autor en la herencia formalista, estructuralista y en las teorías deconstructivistas. Reconstitución y resurgimiento de la categoría en el marco de los debates sobre la posmodernidad. Formas de subjetivación e identidades. El sujeto de las prácticas alternativas. 

2.3. Inmanencias de sentido dentro de la obra de Arte; autotélia. 
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EN ESTE PUNTO TERMINA ESTA PRIMER ACERCAMIENTO "INTRODUCTORIO" A LA CRÍTICA DE ARTES, EN BREVE ESTAREMOS PUBLICANDO LA CONVOCATORIA PARA LA CONTINUACIÓN DEL PRESENTE CURSO, LA QUE TAMBIÉN PUEDE SER SOLICITADA AL SIGUIENTE CORREO ELECTRÓNICO:

Curriculum.

Obra Anterior/Previuos Work.

Obra Reciente/Recent Work.

Contactos/Contacts.

Dirección de Arte/Art Direction

Articulos Varios/Articles Various.

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ARTE CUBANO ON LINE

Grupo de Teatro con un muy particular enfoque de la postmodernidad.

Group of Theater with a very particular vision of the postmodernite.

Asista al lanzamiento de este novedoso portal de Arte Cubano Contemporáneo a cargo de Herr. Günter Tiervonbrüken.

(Merchand, crítico y coleccionista de Artes)

Attend the launching of this novel portal of Contemporary Cuban Art in charge of  Herr. Günter Tiervonbrüken.

 (Merchand, critical and collector of Arts)

Galería de Obras de Fermín Fleites./ Work Gallery of Fermín Fleites.

 

Sitio Web dedicado al Arte el Confort y el Diseño con sede en Miami

Web Site dedicated to the Art the Comfort and the Design in Miami

Diseño Web / Web Desing: Fermín Fleites Morffi.

Asesor General /  General Adviser: Herr Günter Tiervonbrüken.

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