Dirección de Arte.

"Curso de Dirección de Arte"

Instituto Toulouse Lautrec.

El Sentido dentro de la obra de Arte:

La estética:

Disciplina tradicional de la filosofía que tiende a una reflexión general sobre el arte, en sus relaciones con la divinidad, con los valores de lo verdadero (ciencia) o del bien (la moral), con la armonía. Estudio de la sensibilidad (gr. aisthesis), estudio de lo bello. El término fue introducido por Baumgartenhacia 1750 en su libro aesthetica el término significa doctrina del conocimiento de los sensible.

En la actualidad se designa con este nombre cualquier análisis, investigación o especulación que tenga por objeto al Arte y a lo bello prescindiendo de toda doctrina o dirección específica.

El Sentido de lo estético.

Algunos acercamiento al criterio de lo estético:

14 de julio de 1789, fecha de la toma de la Bastilla, cómo comienzo de la revolución Francesa

Baumgarten1750: Identifica la estética como un nivel inferior del conocimiento que se opone a la lógica conceptuada en el sistema filosófico de Leibniz(1646-1716).

Kant(1724-1804): Define los juicios estéticos como reflexiones entorno a lo bello y lo sublime en la naturaleza y el Arte. Considera que los juicios estáticos no aportan conocimiento alguno en cuanto no superan los límites de la subjetividad.

Hegel: La Estética tiene por objeto el vasto imperio de lo bello su dominio es principalmente el de lo bello en el arte. La historia del Arte es la materialización de las formas de Arte que va a conformar el ideal de belleza a lo largo de los tiempos. Arte como forma de Conciencia social.

Nuevas reformulaciones dentro de los paradigmas teóricos de la estética:

Con la llegada de movimientos revisionistas como el conceptualismo la estética hace un repliegue y reformula sus principios fundamentales. Esta nueva estética surgida de la especialización en lo que respecta a la autonomía del arte (el arte se deshace de referentes directos como la religión, la moral, la política el ritual etc) desborda su carácter “autotélico”.

El Arte es el portador de una serie de contenidos agrupados en su interior. Esta es una de las principales características que delatan la contemporaneidad de una obra de Arte.

Otra de las principales características es el “Carácter Tautológico” de la obra de Arte, en otras palabras la obra se basta a si misma como marco de toda interpretación.

Algunos de los principales representantes de estas renovaciones.

-Marcel Duchamp,(1887-1968) Artista francés que condensó las principales corrientes o influencias que mas tarde dieron origen al conceptualismo o Arte conceptual. Fue precursor con sus obras de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas.

-Man Ray (1890 - 1976) Emmanuel Radnitsky, hijo de inmigrantes rusos, nació en Philadelphia en 1890. Comenzó a llamarse Man Ray en los años veinte.
Rechazando una beca para estudiar arquitectura, se solventó como artista comercial y boceteador mientras estudiaba arte en distintas escuelas nocturnas de Nueva York. Como estudiante fué influenciado por Alfred Stieglitz, cuya galería visitaba con frecuencia, y por su profesor Robert Henri.
Realizó su primera exposición individual a los veinticinco años. Tuvo su primer contacto con el Cubismo en 1913 en el Armory Show, incorporando pronto aquellos elementos estilísticos en su trabajo. Conció a Marcel Duchamp, que fué una figura relevante en su vida, y compró su primera cámara fotográfica. Con Duchamp participa del movimiento New York Dadá.

-Andrés Breton (1896-1966) Médico de profesión, entra en contacto con el mundo del arte a través del grupo Dadá en 1916 y es, junto a Louis Aragon y Philippe Soupault, uno de los fundadores de la revista francesa "Littérature" en 1919. En el año 1924 funda el movimiento surrealista mediante la publicación del "Manifiesto surrealista", donde expresa su idea de revolución social

-Guillaume Apollinaire (Roma 1880 - París 1918)

En 1914 decide alistarse en el ejército. Durante el conflicto fue herido y aunque logró sobrevivir en 1918 muere. Siempre al corriente de los últimos movimientos literarios, editó varias publicaciones y sobresalió como crítico de arte. Fue un gran seguidor del cubismo y defensor de los fauves. Entre sus obras en prosa cabe destacar "El encantador en putrefacción" y "Las tetas de Tiresias". Su prestigio como poeta fue mayor gracias a algunas composiciones como "Caligramas" o "Alcoholes". Dentro de su faceta modernista hay que citar "Zona" o "El emigrante de Lander Road".

-Tristan Tzara (Francia, 1896-1963)

Ensayista y poeta francés nacido en Rumania y conocido principalmente por ser el fundador del movimiento dadaísta. Primero en Zürich y más tarde en París, Tzara escribió los primeros manifiestos del movimiento, en los que definía sus principios nihilistas. Alrededor de 1930 abandonó el pesimismo y la esterilidad propios del dadaísmo y se interesó por el surrealismo.

Otra figuras también son parte sustancial de esta renovación solo he incluido las anteriores porque se tocan en el resto de la entrega

Unidad de sentido inmanente en la representación:

Cada época asume como normas diferentes maneras de representar las cosas del la mundo. Estas maneras son entendidas como “cánones de representación” para indicar jerarquía social, belleza, poder, moral, etc. Estos cánones son la expresión máxima de las convenciones sociales de una cultura o grupo humano y a través de ellos respira la manera de representar de la sociedad.

Sentido inmanente en el contexto en que se ubica la obra:

La Obra de arte funciona condicionada por el contexto físico en que se ubica la misma, el fenómeno “Arte”, como tal, trae adjunto una serie de información previa que lo condiciona y éste a la vez contribuye al condicionamiento del contexto en que es ubicado.

Una rúbrica sobre una piedra en el centro de amazonas puede significar un sentido, una señal o una advertencia, en una galería de arte, la misma rúbrica sobre la misma piedra no es otra cosa que una obra de Arte. A este nivel se de relaciones se mueve el Arte con respecto al contexto en que se ubica, podríamos citar las obras mas conocidas en este sentido (Urinario, Duchamp) pero preferimos citar uno de los artistas que mas aportes han realizado en este campo. (Descargar documento en PDF y ver obra de Christo)

Conclusiones de la entrega referida a la Estética.

En La primera parte de esta entrega, que puede ser descargada mas abajo, se han tocado solo tres inmanencias de sentido dentro del texto visual y-o la obra de arte, en el próximo encuentro se continúa con el estudio de las restantes.

Pero podemos concluir de la manera siguiente:

Una de las principales características del la estética en los momentos actuales (postmodernidad) es el carácter autotélico(1) de la obra, ésta como arquitectura de su propio sentido que se basta a sí misma como todo marco interpretativo. Los grandes giros culturales de la humanidad y que necesariamente involucran al arte y a la forma en que el individuo social se proyecta para con el Arte, han reestructurado el sentido de una estética narcisista, hedonista a una estética que involucra la actitud (actitudinal) del sujeto no solo creador sino también al espectador.

Fin parte 1

Parte 2

-Unidad de sentido inmanente en la relación obra-público:

El público es uno de los elementos fundamentales a nivel de juicio estético dentro de la obra de Arte, la obra nace y se hace teniendo muy presente la relación ya sea directa o indirecta que establece con el público, de ahí que es de suma importancia la focalización del mismo, a saber, el público a que va dirigida la puesta.

Dentro de las principales relaciones que pueden establecerse con el público podemos destacar las relaciones basadas en los estados “catárticos”.

La Catarsis es un término que Aristóteles toma de la Medicina y con el que hacía referencia a la tragedia y por extensión a la representación mediante la cual el espectador se identifica con el drama que se está viviendo en escena de manera que ve proyectadas sus acciones en la escena, esta traslación surte (en palabras de Aristóteles)

…un efecto purificador para el individuo ya que contribuye a purgar las pasiones humanas…

este tipo de reacciones ante el espectáculo son manipulables desde el carácter ritual que Arte no ha perdido aún y pueden ser extensibles al mundo publicitario para calar en lo profundo de la catarsis social.

Otras de las principales relaciones es el conocido efecto de “extrañamiento” o “distanciamiento”, ampliamente empleado por Bertol Brecht (1889-1956) para establecer la distancia crítica que se establece entre el espectador y lo que está sucediendo en escena, este elemento rompe o impide el efecto de la ilusión y su uso puede diseñarse para establecer espacios entre lo que sucede y los espectadores, a grosso modo.

-Unidad de sentido inmanente en el sustrato verbal que pueda anteceder, suceder, o existir paralelamente a la obra:

En la era de la hiper-información es sumamente importante lo que se “dice”, acudimos al lenguaje como calificador, denotador, afirmador, e hilador del sentido de una puesta, en la contemporaneidad se utiliza la información previa para condicionar la interpretación o al menos la forma en que el público de acerca a la obra de Arte.

Conclusiones generales Parte 2

Dentro de la Dirección de Arte es muy importante saber que existen sustratos verbales que pueden condicionar nuestra puesta en escena tanto así que logren constituirse perfectos marcos de interpretación de la obra en cuestión, no solo es importante lo que pueda llegar a decir en la puesta sino lo que se dice sobre esta.

A lo largo de esta segunda parte de la presentación hemos analizado como dadas condiciones bien específicas a los inicios del Siglo XX, posturas filosóficas ante la realidad se fueron perfilando hasta tomar forma de movimientos socio-culturales, éstos, lograron reformular el carácter de lo estético hasta alcanzar la estructuración que hoy en día posee.

Los movimientos estéticos, vanguardias artísticas o los “ismos” como fueron conocidos ostentaban una actitud pre-hecha ante los fenómenos artísticos contando la mayoría con Manifiestos donde exponían sus principales características y posturas filosóficas.

Estos cambios trajeron una manera de percepción diferente sobre la obra de Arte, incluyendo nuevos focos de atención en la misma como son las relaciones de esta última con el publico y con su autor.

En la actualidad persisten focos de estas renovaciones inyectados de nuevas lecturas hacia la Obra de Arte, de su estudio y conocimiento dependen la capacidad de interpretación y disfrute de las nuevas tendencias en el Arte.