Anclada en el presente y con raíces en el Thriller del Cine Negro de finales de los 40’ principios de los 50’, la obra, dramática por momentos y con sutiles pinceladas de humor, nos llevará de la mano de clásicos personajes como el detective y su aprendiz, el científico excéntrico o la Femme Fatale, por diferentes situaciones suscitadas a raíz de una serie de asesinatos atípicos, en los que el asesino inexplicablemente roba solo el cerebro de las víctimas.

Visualmente la puesta en escena de Mundos Posibles desde la distancia crítica que le permite su contemporaneidad acude al recurso de la cita como modelador de realidades en apariencia infranqueables, la visión paralelista de la obra de John Mighton que bebe de fuentes como el ilustre Nelson Goodman y su Ways of worldmaking (1976) pone al descubierto antiguas pugnas entre la realidad, el arte y la ciencia como elementos, condicionantes de la percepción. Nuestro conocimiento del mundo en tanto proceso paulatino que es, se radicaliza como una construcción de sentidos, una arquitectura personal cimentada sobra la base de la experiencia, un aquí ahora, desprovisto de toda predestinación, un “azar concurrente” (en palabras de José Lezama Lima).


Vista general vestuario, personajes Joyce y George.	Personaje Joyce y elementos escenográficos.

“Mundos Posibles”, un acercamiento crítico.

Imágenes deconstructivas del mundo real.

La realidad entendida en su significado propio y específico ...designa el modo de ser de las cosas en cuanto existen fuera de la mente humana o independientemente de ella. (1) ... pero,... y el otro tanto, el mundo de las ideas abstractas que convergen y se entrelazan con nuestras nociones de lo real.

Si echamos un vistazo a figuras como Nelson Goodman, citado una y otra vez en la obra que nos ocupa, podemos a grosso modo extraer alguna directrices principales dentro de su teorías, expresas dentro de Ways of worldmaking (1976), Goodman sostiene que no conocemos el mundo sino las "versiones" que fabricamos de él. Existe el mundo, por supuesto, pero no es eso lo que conocemos. "Conocer" no es una experiencia inmediata, sino un proceso constructivo en el que participamos de forma activa. A la saga de este tipo de razonamientos “Mundos Posibles”se ha planteado una montaje que se vale de imágenes que han creado de la realidad otros sistemas semióticos, como son el Cine, el mismo Teatro, la música, las Artes Plásticas, las ciencias, etc. Un grupo de referentes textuales hilvanados en pro de conseguir una coherencia discursiva sobre la base de un texto lineal que se viene narrando, una historia. En este punto creo que cabe destacar dos aspectos fundamentales del texto de John Mighton (dramaturgo y matemático canadiense), el primero el carácter cinematográfico de su narrativa, narrativa donde es común encontrar efectos de Flash-Back, paralelismos narrativos, alusiones a aspectos textuales ubicados fuera de los límites discursivos de la propuesta, elementos que contribuyen a desarticular la fábula lineal y la ilusión teatral en pro de generar y enriquecer una marcada intertextualidad, el segundo es la gran cantidad de contenidos extra-estéticos, contenidos eminentemente científicos que aportan a la obra una gran cantidad de información realzando su carácter anecdótico.

Desde el punto de vista conceptual la puesta cita “versiones del mundo” (parafraseando a Goodman) con las que interactuamos a menudo, versiones por demás muy particulares y circunscritas a su propio marco interpretativo, así por ejemplo podemos ver la “versión” que de la mujer nos da el cine negro (femme fatal) donde podemos con facilidad hallar códigos dramáticos muy marcados, ligados a una visualidad estereotípica en el planteamiento de personajes, elementos referenciales utilizados para enriquecer el marco referencial de la propuesta. Podemos ver otro tanto en el empleo que se hace de la música como elemento modelador de las situaciones y de complemento de ese marco referencial del que hablábamos con anterioridad, la música, electrónica y mezclada en vivo nos ofrece ese carácter de lo inmediato ese aquí ahora, esa versión del momento presente totalmente irreproducible, que puede llegar a integrar de manera armónica actor, situación, espacio, espectador y la historia que se viene narrando.

...nuestra vida crea el espacio, nuestro cuerpo lo expresa...

Por último quisiera concluir con el manejo del “espacio escénico” que formula la propuesta, donde el espacio no es el lugar donde transcurre y-o se desarrolla la acción, es el elemento que la condiciona brindando al actor la posibilidad de crearlo a través de su temporalidad rítmica... el actor entonces dibuja sobre este espacio con la acción y su propio tiempo, brindándonos una “versión” nueva cada vez que se combina con este. Así podemos ver como desde el punto de vista de la dirección de actores ( María Alicia Pacheco ) se matizan los personajes de manera lúdica, jugando con estereotipos predefinidos como el detective (Kike Casterot) y su ayudante (Franklin Dávalos), el científico (Santiago Avadía), que por momentos reciclan criterios del “comic” e incluso las varias facetas del personaje femenino ( Kathy Serrano) y su contraparte dramática (Jorge Villanueva).

Estas peculiares características encierran algunas de las principales directrices que permitieron articular esa arquitectura de sentido que es el montaje en si y que se vale de la obra de John Milton para enunciar nuestra particular versión del mundo.

Fermín Fleites Morffi.

Director artístico.

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